Última actualización el Jueves, 25 de Junio de 2009 18:23 Escrito por Administrator Lunes, 25 de Mayo de 2009 10:11

EL CIRCO HISTORICO

CIRCO ROMANO

Si buscamos  el comienzo del circo, pensamos primero en  el circo máximo con su colosseo donde fue la sede de espectáculos grandiosos pero también sanguinicos  para entretener al pueblo romano. Se mostro carreras de caballo, luchas de gladiadores y por supuesto la lucha de humanos contra fieras devorándose. También pusieron enscena grandes espectáculos de batallas,  incluyendo hasta luchas marítimas, para cuales fue enundido con agua la gran pista ovalada, sin duda un logro tecnico admirable por su tiempo.

 Lo que se ha salvado de esto hasta nuestros tiempos   son las presentaciones ecuestres y de animales exóticos, la pantomima grande de batallas, cual fue parte escencial de las grandes enscenaciones en la epoca dorada del circo y los jucolares y acrobatas. (Latino para juglar, actor de habilidades de las manos como malabares o prestigios y equilibrismo).

JUGLARES MEDIEVALES

Siglos después juglares, bufones y músicos entretienen los banquetes en los castillos medievales. En los torneos, caballeros mostraban su maestría a caballo. Los mercados emergentes en las nuevas ciudades con su libre burguesa, con potencial economico,  atraen  toda clase de artistas viajantes como acróbatas, gente que domina su propio cuerpo, juglares, piramidistas, funámbulos, los equilibristas valientes, que caminan de torre a torre en una cuerda sin red, los contorsionistas (hombres serpientes) banquistas ( equilibristas al lomo de caballo) los saltarines, olímpicos (equilibrio a pulso de  mano a mano, candelas), magos y prestigiadores, domadores de osos y otros animales exóticos y por supuesto los entrenadores de caballo.

 

EL CIRCO CONTEMPORANEO

LA SOCIEDAD ECUESTRE

 La historia de el circo como nosotros la conocemos comienza el día en que el sargento mayor  Philip Astley, jinete héroe de guerra con Francia, jefe de un conjunto ecuestre, encontró en la calle un anillo de diamante muy valioso. Con la ganancia construyo el primer edificio de circo de madera en la ciudad de Londres. Estableció ahy las medidas de la pista de trece metros, y medio, cuales hasta hoy estan en uso, debido al hecho, que un caballo en trote lento, andando en circulo contra el sentido del reloj (el capataz mantiene el lazo  en la mano izquierda y  las chambriere, un látigo largo de toque suave, en la derecha) agarra un ángulo perfecto para efectuar toda clase de saltos y equilibrismo en su lomo, gracias a la presión firme de la fuerza centrifugal.

Sabia usted que es casi imposible cabalgar una distancia recta parado en el lomo.

Astley también invito al payaso Fortunelly, al acróbata Signor Colpi con sus hijos y unos piramidistas, el viejo genero egipcio. Pronto se unieron funámbulos y  juglares a la funcion. Esta combinación significaba el nacimiento del circo moderno. En 1783 Astley abre un nuevo circo en París. La capital francesa ya tenia sus propias pistas ecuestres y circos, pero la combinación de Astley sirvió aquí de inspiración. Fue en estos primeros edificios de madera al rededor del mercado de St.Germain donde la escenografilla, la iluminacion  y costumes, como elementos derivados del  teatro, fueron introducidos. Su sucesor en Londres Andrew Ducrow, una de las figuras mas ilustres del circo ecuestre, introducido los saltos encima de uno o varios caballos. Bajo su liderazgo de 1821 a 1841, el fonambulo Bridge arriesgo el primer salto mortal en la cuerda tensa. Se caso con Adelheid Hinne la hermana del gran banquista y principal del circo Charles Hinne. Su carrera innovatoria y creativa encontro su fin abructo con el  incienso que destruyo en 1841 al edificio de madera, donde el recibió heridas mortales. Su  esposa y su hermano unieron sus circos bajo el nombre de Hinne & Ducrow. Astley, Ducrow y Hinne fueron los primeros principales modernos de la historia es decir organizadores, empresarios, y coordinadores de un espectáculo, que con pocas alteraciones se concerbo en esta forma hasta hoy.


PORQUE EL IDIOMA DEL CIRCO ES FRANCES Y LOS ARTISTAS TIENEN NOMBRES ITALIANOS

Con la revolución francesa empezó la época de  la burguesa. La nueva vida urbana, la creciente riqueza de su populación y su espíritu liberal necesitaba nuevas formas de entretenimiento. Fue aquí donde se formaron rápido numerosas empresas de circos que en parte existen hasta hoy como los circos Medrano o Bouglione.

Fue en 1783 cuando el acrobata  Antonio Franconi llego con su familia y encontró empleo en el circo Astley con un numero de pájaros domados. Rápido se dio cuenta  que el publico estaba mas interesado en espectáculos ecuestres a la Astley. Entonces se compro sus propios caballos, los educo y establecio  su propio circo pequeño. Cuando Astley se vio forzado por la revolucion de  regresar a Inglaterra, se recordaba de Franconi y le alquilo su circo.

El viejo Franconi  se retiro en 1805 y sus dos hijos, los mejores banquistas de su tiempo,   continuaron el negocio.En cuanto fue agrandado la Rue Napoleon tuvieron que buscar un nuevo lugar para su circo. Así abrieron 1807en el nuevo lugar en el Boulevard du Temple el famoso Cirque Olimpique. Lorenzo Franconi introducía la escuela alta ecuestre al circo, una  disciplina que comenzo en los torneos ecuestres del medieval. El rey Luis Felipe le nombro su   personal maestro de cabalgar y le dio el titulo “Honorable Maestro del Establo del rey y Instructor de Príncipes y Princesas “

Aquí una breve explicación de la escuela alta:

Las Escuelas sobre el Suelo

Piaffe: trota en un punto de piernas diagonales

Pasagge: noble rítmico trote  detenido donde el movimiento delantero recibe pequeña detención antes de aterrizar las patas

Piruette: giro engalopo en un punto

Passade: giro atrás en un diámetro de tres pasos a la posición de salida

 

Escuela Encima de la Tierra

Levade: El caballo levanta  la mano de en frente y la encoge. El caballo  mantiene su  equilibrio sobre las patas.

Pesade: Desde la Levade se levanta por completo. Esos dos ejercicios representan la unión entre la escuela sobre la tierra y la  encima de la tierra.

Corbette:  el caballo en la posición de la pesade salta varias veces hacia adelante. Un ejercicio extremamente difícil.

Croupade:  el caballo salta en un punto desde la Pesade. en el ejercicio levanta la  pata trasera tan extremamente  que casi topa la mano delantera.

Ballotade: en este salto de escuela se muestra  las herraduras, listo para patear con ambas manos. El aterrizaje se realiza en las cuatro patas regresando a la  misma posición de inicio 

Lancade: es un salto de arco en posición de courbette solo una vez

Capriole: El caballo se levanta  por completo y  asume  en el  aire una posición  horizontal con las piernas  encogidas, listo para ejercer un golpe  hacia atras. Este ejercicio  viene del combate del caballo y fue usado para deshacerse de un perseguidor a caballo.

 La escuela alta se ejerce con o sin jinete. Una variante  es el amaestramiento libre, el desfile de grupos de caballos libres, que llegan hasta los 24 en una pista. Aquí la dificultad mas grande es hacer dos  correr dos grupos en sentido contrario, debido al hecho, que el caballo es un animal de huida en manada acostumbrado de huir todos en una dirección

El amaestramiento libre solo necesita la voz y el gesto del instructor para ejecutarla. Aquí dos variantes mas para mencionar son el acostarse, difícil por la cantidad de confianza requerida a este animal tan tímido y el complimento donde el caballo pone la cabeza entre las manos con el pecho bajado, y  los saltos, que le llegan natural  al caballo, porque a sido la manera de evitar los obstáculos en la huida.  Hay que mencionar que si el domador entiende la naturaleza del caballo y evita la violencia, el caballo goza  su trabajo el circo, ya que puede  expresar  su propia naturaleza.

 Fue en 1833 cuando Caroline Loyo creo la figura de la amazona, artista ecuestre  que combina elegancia artística con la gracia femenina.  Sin exageración se puede decir  que  el concepto de la estrella comenzó  aquí. Amazonas  gozaban de admiración de nobles . Reyes se enamoraron y ofrecieron matrimonio a estas diosas de las pistas.

 En 1835 Adolphe Franconi vendió su circo a Louis Dejean, quien instalo un circo para el verano, Cirque de Imperatrices, en el Champs  Elisees, y construyo un circo de invierno que se llamo Cirque Napoleón  y se inauguro en presencia del emperador. Fue aquí donde Leotard presento en 1859 una sensación cuando voló de un trapecio a otro (El tricot que usaba lleva hasta hoy su nombre). Esta disciplina tiene sus mejores exponentes hoy en día en el circo mexicano. Fue Alfredo Codona quien logro su primer salto mortal al rededor de 1930. Entre la tropa de Louis Dejean hubieron miembros quienes en tiempos posteriores se volvieron famosos directores de circos: Loiset, Lejars, Cuzet y Yilet.

Los acróbatas y funambulistas de las ferias evolucionaron su trabajo en los nuevos circos grandes de Europa.

En el siglo XVII los mejores funambulistas de su tiempos se encontraron cada año a competir en el mercado de St.Germain. Ellos conquistaron el cielo ya siglos antes de los trapesistas con la gran ascensión  subiendo con sus palos de balanceo una cuerda de 45 grados hacia la punta una torre. Los mas famosos funambulistas al comienzo del siglo XIV fueron la familia Kolter y Weitzmann. Muchas de las grandes dinastías encima de la cuerda se formaron hace mas de doscientos años como los Knie los Trabers y los legendarios Wallendas. Apilados a una pirámide de tres niveles los siete Wallendas cruzaron el cielo sin red Un accidente trágico hace 50 años, causado por una tuerca mal puesta, cobro la vida de todos los miembros de la familia. El unico sobreviviente el patriarca Karl Wallenda les siguió el 2 de Marzo de 1978 en Puerto Rico, cuando un viento violento le empujo los 40 metros hacia la calle. En 1859 Jean Francois Gravelet llamado Blondin cruzaba las cascadas con los ojos vendados diez años después la joven Marie Spelterin i repitió este atrevimiento .

Con Collreano impresiono la afición hace 80 años con el primer salto mortal hacia adelante encima de la cuerda tensa, un salto muy difícil porque no se mira la cuerda al aterrizar.

En la cuerda floja, donde los pies efectúan el equilibrio y las manos libres permiten malabares.

 Los malabaristas son los artistas quienes probablemente tienen el máximo pensum de entrenamiento entre los artistas, considerando que por ejemplo en los malabares relámpagos con siete bolas hay que efectuar alrededor de trescientos cincuenta precisos lanzamientos y agarradas por minuto. Los mejores malabaristas  tradicionalmente vienen de Italia y Alemania. El mas famoso de todos fue al comienzo del siglo XX el gran Enrico Rastelli. 

 Una variante de los malabares son los antipodes, donde los objetos se mueven con los pies. Es aquí donde nos damos cuenta de la dificultad de  distinguir las  diferentes disciplinas de la acrobacia. Efectuar malabares en la cuerda floja o como Rastelli, con un pie parado en un balón, el otro  girando anillos, las manos tirando bolas y la cabeza balanceando otros objetos, estamos ya entando al genero del  equilibrismo. Si reemplazamos las sillas apilados, tradicional constructo de los equilibristas,  por  una cabeza y supongamos que la candela encima de la cabeza esta alcanzado por un salto preciso, usted sabe a que me refiero. Una cosa que todas las disciplinas del circo tienen en común es que hay que empezar el ensayo muy temprano a la edad de niño y practicar hasta el exceso para llegar a  la maestría. Es talvez por esto, que los cirqueros son gente por lo general muy orgullosos y consiente del  casi inalcanzable valor de su arte, quienes prefieren  casarse entre si y asi formando dinastías cirqueras, y nosotros, quienes tenemos cuerpos menos hábiles, los admiramos sin saber porque.

 Los ingleses introducieron la figura de payaso en el circo francés, solo que esos payasos todavia imitaron en forma cómica los trucos de los jinetes. No fue hasta que  Louis Auriol  hizo su baile en la punta del dedo del pie encima de botellas, que se creo la figura del clásico payaso acrobático. Son los conocimientos artísticos de los cirqueros que distinguen el payaso al cómico hablante del cabaret. La necesidad de expresión pantomimica y la experiencia con el publico hizo de estos payasos realmente grandes artistas y actores de fama en el mundo de arte. Aquí mencionamos Joseph  Grimaldi ( 1779- 1839) que es visto como  encarnación del payaso del circo, los Hermanos Fratellinis, Antonet y Beby, Pipo y Rhum, Grock y Charlie  Rivel.

 La forma de Entree clásico viene de la cómedia   del arte . Esta disciplina italiana del siglo XXVII y XVIII ya contenía los caracteres opuestos de Pucchinela, Harlequino y Dottore, ingredientes esenciales para la quimica del humor. El payaso blanco con su mascara blanca, parecida a una elevada autoridad del mas alla contrasta con el tonto auguste, quien con su inocencia infantil destruye cada intento  de acción de parte de el payaso blanco, es esta tensión entre los caracteres que produce la situación cómica en estos clásicos scetches cómicos. Lastimosamente es hoy en día muy dificil encontrar  un Entree de este nivel de arte en un programa de circo.

 A las mitades del siglo XVIIII por supuesto existían circos en todo Europa y en América, pero fueron las innovaciones del circo francés que tenían aparte de la escuela italiana la  mas fuerte influencia sobre los gustos de los cirqueros y del publico.

 La cuarta disciplina del circo, la domación de animales exóticos como Tigres, Leones, Elefantes asume su presente característica con la introducción del adiestro suave por Carl Hagenbeck  alrededor del camibo del siglo en Alemania.Fue la observación sicológica de este domador y la invención de la jaula desmontable redonda para la pista, que permitió  a los animales trabajar  trucos  jamás vistos antes. El firme orden de rangos entre los animales y el deseo de los animales de subir de rango en ese orden hizo saltar a un león en un anillo de fuego solo para  asumir un lugar vació de un animal de rango mas alto.

 La  brutal demostración de fieras en pequeñas jaulas con domadores con látigos y con palos de hierro, en moda desde el circo romano cedio lugar a una domacion en lo cual el animal puede hacer lo que desea, solo que tiene que hacer unos trucos para llegar a  su meta. Los látigos que hoy en día vemos con los domadores son mas que todo requisitas del show. Armonía,confianza y paciencia son los componentes de la domacion moderna. Quiero mencionar  aquí que por lo general  un animal que trabaja en el circo se siente mas contento trabajando que aburrirse en el zoológico, debido a la fuerte relación entre su grupo y su instructor. Los grandes domadores contemporáneos hay que mencionar   son Gunter Gebel-Williams, Gerd Simoneit Barum,  Corty Althoff y sobre todo la familia Knie  del circo nacional suizo como los mas enovativos y exitosos en el presente. Hace poco  años Fredy Knie logro montar  un tigre encima de un  caballo.

 A mitades del siglo    IXX la forma del circo clásico fue alcanzado por completo y se mantuvo  así por casi 100 años. En América los grandes circos viajantes aprendieron a usar el  ferrocarril para moverse de ciudad en ciudad y pronto casi todos los grandes circos tenían propios trenes, Esos negocios fueron gigantes. Sus principales multimillonarios dirigieron una organización y logística enorme desde sus remolques sencillos. El circo representava  el nuevo Show Biz. Los establos tenían centenares de caballos de raza con un valor no imaginable, considerando que un buen caballo significaba lo mismo en costo y prestigio, que luego en la era del automóvil lo hicieron un Rolls Royce o un Ferrari. Los palos de madera que cargaban la carpa del establo estaban cubiertos de oro puro igual como los candelarios de la iluminación. Las manadas de elefantes fueron objeto de competencia de prestigio entre los principales. Por ejemplo, cuando Sarrasani tenía  elefantes Krone anuncio dos dias después que tenia 71. Talvez le interesa aquí, que los elefantes, cuales en el circo  siempre vienen de la India, no solo efectuaron una majestuosa entrada en la pista, sino también realizaron todos los trabajos pesados como empujar caromatos a los carros del tren o jalar los mástiles para subir la carpa, trabajos que hoy realiza maquinaria pesada. Fue Phineas Taylor Barnum quien jalo el mas grande elefante de Inglaterra Yumbo y asi deprevio a la nación de ingleses de su mascota nacional. Este Barnum  quien introducio el sideshow, una atracción tipo feria que expuso a toda clase de curiosidades como por ejemplo mujeres con barba, la vaca con dos cabezas, el hombre mas gordo del mundo, el  enano mas pequeño,  los gemelos siameses Eng y Chang, fakires de la india etc. para entretener al publico en las pausas y  antes y después de la función. También abrió un museo 1850 en Nueva York que aparte de las curiosidades mencionadas tenia una puerta titulada “Todos los milagros del mundo”, la cual llevo al pobre visitante directamente a la calle perdiiendo así su monto de  entrada.

 Este concepto de “American Showmanship” le gano al Barnum el nombre “príncipe  del  engaño”. Hacia el fin del siglo Barnum se fuciono con el formidable  cirquero  Bailey. Luego  los principales se unieron con los hermanos cirqueros alemanes Ringling, para formar The Greatest Show on Earth- Ringling Bros. and Barnum & Baley.  

 El circo americano nos trajo también la carpa de tres pistas, hasta hoy en uso en  los Estados Unidos , pero nunca aceptado en Europa. Los Europeos rápido se dieron cuenta, que con tres pistas la atención siempre fue dividida y sensacionalismo superficial se metió en el trabajo para llamar la atención. Los cirqueros europeos prefirian la calidad de trabajo en una pista y rechazaban la cantidad en el espectáculo.

EL CIRCO HOY EN DIA

La época dorada del circo llego a su fin con la segunda guerra mundial. Con los bellos edificios destruidos,  los  materiales  confiscados por la maquina de guerra y los animales exóticos muertos en los zoológicos destruidos, la rama gitana  asesinada en los campos de concentración, quedo muy poco para empezar de  nuevo después de la guerra. El caballo  fue reemplazado por el automóvil ya antes de la guerra y perdió así su importancia y  el interés del público. Los grandes espectáculos pantomimicos fueron reemplazados por el cine. Sin duda el mas grande golpe al circo fue probablemente el efecto de la televisión a partir de los años sesentas, que lo hizo obsoleto levantarse de una silla cómoda en frente de la pantalla solo para ensuciarse los pies en una plaza lodosa. Sin embargo  la felicidad de millones de niños, para quienes el circo representa momentos inolvidables y la perseverancia de los cirqueros, quienes habían superado toda clase de obstáculos desde los tiempos mas antiguos. La adaptación de nuevas” sensaciones”  como la revue de las chicas emplumadas, el hombre proyectil o la arena de motociclismo mortal mantuvo el circo mas o menos vivo.

Fue en 1976 cando el poeta Andre Heller y el coleccionista romántico Bernhard Paul se juntaron para crear el primer circo nostálgico, Circus Roncally. Su concepto consistió en la simple análisis de lo que para la gente fuera el significado del circo. Este circo soñado revelo que el carromato antiguo, una carpa sencilla de lona y los elementos básicos como caballos, acróbatas y payasos fue todo lo que el circo necesitaba. Con gran amor al detalle los viejos carromatos y requisitas fueron restaurados y colocados alrededor de la carpa.

 Un cerco pintado en la manera de la gran época completo el aspecto desde afuera. Sabiendo que el “como” es mas importante que el “que” viejos entrees de payasos fueron presentados por los meros maestros de este genero con pureza y sencilles sujestiva. Los olímpicos franceses pintado en oro presentaron sus pulsos de fuerzas lenta con gran gracia, que hizo olvidar que ya todos tenían al rededor de 50 años de edad, el contorsionista Mister Frog aun tenia mas años, cuales escondió su  costume de  rana. El no mucho mas joven “ Fakir” alemán fue anunciado como el “ Antiguo Ayudante de Llamas del Maharadja de Bengasi , noble Traga espadas del ultimo Vicerey de la India, nacido al Pie de un Volcán… ­Tagora!.” Cuanto antes los costos solo permitieron una grabadora para entonizar la presentación, Roncally contrato aquí una vez mas una verdadera banda acompañando los pasos de los “caballos bailantes”. Los visitantes fueron recibidos con confetis y burbujas del payaso Pik. El aroma de aserrín y almendras quemadas completo la sensación de entrar en el mundo fantastico de un verdadero circo. Una iluminación de teatro y una estricta coreografía completaron este compacto y grandioso espectáculo. Aunque los colegas de los circos tradicionales le dieron poca vida a esta “tontería hippy”, con sus trucos mas viejos que los abuelos, el enorme éxito de esto nuevo circo poetico les hizo callar rápido. Desde el año 86 el Circus Roncally actúa noche por noche en un chapiteau lleno, con mas de tres mil espectadores, ocupando plazas de tres meses o mas, cobrando una  admisión de treinta dólares por persona, felices de haber encontrado un boleto, en las capitales de Europa. La influencia de este proyecto nostálgico fue considerable en el mundo del circo. Casi todas las programaciones fueron sujetos del cambio hacia la dirección romántica. Las bandas musicales regresaron y el cursi  carácter de show de televisión desapareció. En los 80 y 90 innumerables copiadores surgieron con éxito. Se abrieron nuevos varietes en las ciudades  europeas. Un ejemplo famoso es el Cirque de Solail, sin embargo un espectáculo que se debe clasificar como variete por ausencia de caballos. Lo mismo aplica al circo “Oz” de Australia y al “Cirque Plume” en Francia. Una excepción   representa el circo Zingaro en Francia cual es un  espectáculo ecuestre puro.

VARIETE Y CAFÉ CANTANTE

El variete fue inventado en Francia al fin del siglo pasado como variante del circo estacionario,  sin pista ecuestre pero con un escenario de frente como en los teatros. Este escenario era hedóneo para el trabajo de los magos. También acróbatas, malabaristas, contorcionistas, antipodistas, pulsadistas y el entree del payaso encontraron aquí su sede. Por  supuesto los trapecios y las pistas para caballos no cupieron en los espacios mas reducidos. Sin embargo esto significaba menos costos y  hizo las admisiones mas populares. Las raras excepciones eran los varietes grandes como el Wintergarten en Berlin, donde actuaron con gran éxito Los Tres Cardonas en los años 20 y 30, tiempo en cuanto los varietes estaban de moda. Los varietes que no fueron destruidos durante la segunda guerra  se convirtieron en cines en los años 50. En los últimos años, con la inspiración del circo romántico algunos nuevos varietes abrieron como el Tiger Palast en  Francfort.

 El café cantante, a diferencia al variete, esta enfocado a la presentación musical, esporádicamente interrumpido por cortos sketches acrobáticos  o por ilusiones de los magos. Por la regla no se cobra una admisión Los fondos para los artistas se crean a través de un cover o se pasa el sombrero como en el Circus Bar en Panajachel, cual comenzó como un variete, presentando músicos, malabaristas, magos, funambulistas, fakires y perros domados los fines de semana en los años del 83 al 88. Este show fue trasladado en 89 al nuevo edificio de Circus Bar, “Chapiteau” que contaba con suficiente altura para instalar un Trapecio Washington  y una cuerda tensa y una  para el ballet aéreo. El viejo lugar de enfrente mejoro su menú y desde los años 90 se presento un show musical diario, convirtiéndose en un café cantante con un enfoque a la música gitana y latina. El Circus Bar fue establecido por dos ex cirqueros alemanes, quienes tomaron parte en la transición de los circos “románticos” Atlas y Domino. La fidelidad al genero, el amor al detalle y una excepcional colección de afiches originales y música autentica lo convirtieron en el primer café cantante de Centroamérica desde los años 60. Por supuesto hay innumerables imitantes que, como dice Rene, representa un “gran honor para nosotros, porque realmente amamos el arte, el circo y la música”.